Depuis quelques années, j’ai délaissé les tubes traditionnels pour confectionner les couleurs à partir de pigments et d'huile de lin. Je crois que l'utilisation du pigment pur donne des couleurs plus vibrantes.
Chaque étape de la création est importante, y compris la préparation de la surface à peindre. Ainsi j’applique de plusieurs couches de gesso sur la toile et je sable entre les couches afin d’obtenir une surface lisse où j’aime appliquer les couleurs en couches minces et transparentes.
J’utilise un glacis clair entre les couches avant d'appliquer la couleur ce qui ajoute de la transparence et de la profondeur au tableau et j’adoucis ensuite les coups de pinceaux pour un effet de sfumato. Plus j’adoucis et plus l'effet de flou se fait sentir. Je peux ainsi choisir ce que je veux mettre en évidence. À chaque superposition j’accentue certains détails.
La technique que j’utilise et décrite ci-après est plus ou moins la même, que celle des Sartori, en Italie.
D'abord, je fais différents croquis de côté et de face du personnage. Ensuite je sculpte dans l'argile ou la plasticine un prototype. Celui-ci terminé, je reproduis, dans le bois, une réplique fidèle.
Le moulage du cuir sur la matrice se fait en une seule étape et peut prendre de trois à quatre heures, selon les conditions de travail. Le cuir de vache, tanné végétal, doit être trempé dans l'eau très chaude. Ensuite on le travaille pour enlever l'excédent d'eau et l'assouplir avant de lui donner la forme sur le moule. Il faut tenir compte du temps de séchage du cuir pour chaque étape du moulage et aussi du fait que le cuir rapetisse en séchant. Ainsi on n'étire pas le cuir sur le masque mait on l'y pousse pour qu'il adhère à la forme même après le séchage.
C'est seulement après qu'il soit complètement sec que je peux le démouler et faire la finition. Celle-ci varie selon le sujet et l'usage. Je peins ou je teins le masque et dans le cas des masques fantaisistes, j’applique également différents ornements dérivés de la nature.